李冬 自幼得北京画院教授、中国画海洋画的重要奠基人、被誉为“中国画海洋画派的开山鼻祖”的父亲李海涛先生的绘画技艺真传，先后拜师关松房、董辰生、李宝林、张道兴先生门下，得到王明明、周韶华、杨延文、石齐、何家英等诸多名家的教诲。先后毕业于北京教育学院美术系与北京画院研究生课程班。 李冬水墨绘画涉及人物、花鸟、山水，尤以海洋题材与中国古典建筑题材最为擅长，在传统中国水墨画继承和发展上自悟创新，形成独特的绘画技法和艺术风格，作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。多年以来他在国内外举办多次个人画展和联展，参加国内外各种大型美展数十次，被国内外众多媒体专访和报道。李冬多次参与策划社会专业美术活动，组织并召开相关学术研讨会，担任公安系统以及社会团体组织美术展览的艺术评委，出版多种个人画集，其个人传略被收录四十余种辞书传记。作品被钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、中国美术馆、日本村上美术馆、新西兰国立美术馆、北京美术家协会、中国美术家大事记编委会、中国驻法国大使馆等重要机构收藏。

个展：

2014年作品《春雨三月》获中国文联“庆祝中国联成立65周年全国文联系统美术书法摄影展”特别优秀奖；

2007年获公安部颁发“第九届金盾艺术工程奖”； 2006年参加〈首届中国网络书画精英赛〉获银奖；

作品《朝朝暮暮》获公安部颁发“第三届卫士之光美术作品展”二等奖”；

2003年作品《天井》获得政府最高奖项，文化部颁发的群星艺术奖；

2001年全国公安系统第四届卫士之光书法美术摄影作品展”获得绘画一等奖；

1995年《人杰地灵》参加《第四届全国体育美展》获优秀奖；

1978年作品《春风》获北京市少年儿童画展优秀奖；

1977年作品《前三门工程长卷》获芬兰国际儿童画展金奖；

1976年作品《老师给我补课》获全国儿童画展优秀奖；

联展

“北京青年画家联展”、“北京新时代画展”、“八十年代中国画展”、“北京风韵提名绘画作品展”、“第四届全国体育美展”、“第十六届全国新人新作展”、“文化部群星艺术展”、“辉煌杯全国美术作品展”、“首届中国网络美术作品大奖赛”、“首届中国海洋绘画水墨作品展”、中国海洋画研究院钦州、厦门、三亚巡展、重庆501艺术区“开放艺术展”、北京798艺术区 “第三届中韩艺术家交流展”、“中国美术大事记作品展”、台湾“北京艺术家联展”、香港“香港回归大型美术书画展”、新西兰“首届中国书画展”、韩国“第六届亚细亚美术大展”、中国—德国—比利时—法国“光荣与梦想·Chinese records五六七国际艺术巡展”。

作品《天井》获文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。 

作品《朝朝暮暮》获在韩国举办的“第六届亚洲美术大展”优秀奖。

作品《天阶》获第八届全国公安系统“金盾文化工程奖”。

作品《守望》获第九届全国公安系统“金盾文化工程奖”。

作品《老院》、《红雾》获“中国首届网络书画大奖赛”银奖。

作品《岁月》获“第三届中韩艺术家交流展”特等奖。

2014年作品《春雨三月》获中国文联“庆祝中国联成立65周年全国文联系统美术书法摄影展”特别优秀奖；

2007年获公安部颁发“第九届金盾艺术工程奖”；

2006年参加〈首届中国网络书画精英赛〉获银奖；

作品《朝朝暮暮》获公安部颁发“第三届卫士之光美术作品展”二等奖”；

2003年作品《天井》获得政府最高奖项，文化部颁发的群星艺术奖；

2001年全国公安系统第四届卫士之光书法美术摄影作品展”获得绘画一等奖；

1995年《人杰地灵》参加《第四届全国体育美展》获优秀奖；

1978年作品《春风》获北京市少年儿童画展优秀奖；

1977年作品《前三门工程长卷》获芬兰国际儿童画展金奖；

1976年作品《老师给我补课》获全国儿童画展优秀奖

2022年2月2日，参加《百花迎春》晚会，参与美术家协会拜年。

作品《秋日》—新西兰国家美术馆收藏。

作品《春晓》—日本村上美术馆收藏。

作品《故宫》—钓鱼台国宾馆收藏。

1998年作品《天井》—中国美术家协会北京分会收藏。

2004年作品《庭》、《春晖》、《老宅》被中国驻法大使馆收藏。

2008年作品《情愫》—中国美术馆收藏。

2009年作品《红云》—被“中国美术大事记”编委会收藏。

其他作品被海内外人士广泛收藏。

其作品被北京、上海、广州等地拍卖公司大型拍卖会拍卖，并多次参加中国美术家协会等社会团体赈灾义卖的公益活动。

点墨点彩

李冬是个既热爱本职工作,又热衷于绘画艺术的人。

李冬以中国古建民居为绘画题材的切入点，强调色彩与墨点、墨块在绘画空间中相辅相成的互为依托作用，亦重视古建风格在画面中的形式构成因素。他用中国画材料纸张，将欧洲印象画派画家修拉的“点彩”式画法运用到创作手法上，使色彩光学原理在水墨中达到恰如其分的视觉效果；他继承了中国传统绘画中以点带面的画理，充分发挥“点”的作用，用“点墨”式笔触，将东西方绘画元素融汇贯通，用积墨积彩、点墨点彩的营造方式，呈现给人们一幅幅艺术画卷。

李冬的水墨画作品，在现代社会里带给观众一个新的视觉艺术诠释。细品慢观，我们不仅是从画幅中看到中国古典建筑历史的印迹，也更能够感受到蕴涵其中的中国传统文化精神。

李冬水墨作品呈现给我们的，是往昔的记忆，是历史的文脉，是一部凝固的史书，是人文主义的精神再现。

------谭平（中央美术学院副院长、教授）

李冬的水墨画探索

（一）

李冬是我认识的公安系统的著名青年画家。他文静而谦和。言语不多，但勤于思考，对朋友热诚。有一天，在观摩了他的作品之后，引发了我不少感想。

他的画确实引发了我的如上思考，也确实在有些地方对我有所触动。他实在地是用自己的心灵在思考、在感受，同时，他也是认真地用自己的方式方法在表述、在表达，他从早期的《月色》（1989）、《乡情》（1990）、《春晓》（1990）、到近期的、《日月同辉》（1992）、《几度春秋》（1995）、《老街》（1995）、《情韵》（1996）、迤逦地走过了自我摸索的十年之路。他的摸索，始于稚拙单纯的形式构成，但是，他始终重视自己的感受与追求，并未追赶什么时髦与时风。他始终关注某种装饰风格，如《月朦胧》（1990）、《日月同辉》（1992）等。可以看出，那个时期他对民间绘画、壁画、版画都有所借鉴。《舟之梦》（1990）属于该时期的代表性作品，形象与意象共生，构图与立意映发，不失为一件有风格有格调的水墨画。同时他的《青山图》（1988）也很有水平，在黑白灰、线与面、疏与密的大关系处理上可以鉴出自我的用心。大约从1991、1992年开始，李冬放弃了原来的线面平涂画法，开始了自我的新表现。《天使之吻》（1991）是一个肇端。

他开始大量用点，类似于油画笔触一样的方块点成为表现物象的主体，也逐渐浓缩成他的个人语言。《太阳太阴》（1992）、《朝朝暮暮》（1994）、《老街》（1995）、《情韵》（1995）、等作品都是这种尝试的成果。他的水墨画，吸收了水彩画的渲染方法，又运用版画一样的方法，点写勾勒出表现主体，透视是西画式的焦点法，构图往往非常简略，突出主题，冗繁删却，而画面意境大多宁寂空旷，令人悠然而生一种历史风尘的沧桑之感。我以为，这一点正是李冬绘画“生存”的理由，也是其成熟的一个起点。

（二）

在近七、八年的探索之后，李冬的绘画日渐风格独出而成熟起来。他在用笔的细腻方面、色调的统一方面、意境方面，都更加精当而完善，显现出一种思想与理念上的独到与成熟。随着人生阅历的增加，对艺术的思考的深入，李冬的艺术道路愈走愈宽广。要知道，对于一位公安系统的基层领导，在繁忙的工作之余再进行如此的艺术探索实践，是一件并不容易的事！他在本职工作上干得十分出色，年青有为，精明干练，体现出专业才能，而他业余的精力时间，又都扑在了他衷爱的绘画上。作品数量多，质量也更加精彩，在业内外受到关注和好评。

水墨的前景十分广阔，探索的广泛可能性是敞开的。李冬已然取得了相当骄人的成绩，相信他在未来的艺术征途上还会走得更远。

------ 梅墨生