海珠生于自幼受父辈影响学习绘画，师从于漓江画派黄格胜先生与 中央美术学院 姚鸣京先生。在两位导师的影响下传承张大千、李可染老一辈宗师的艺术思想，融汇南北艺术之风，以对景写生、创作为主导理念，经过不断的学习与探索，逐步把自然山水、传统民居、当代工业建筑、社会生活气息融入到自己的作品中，形成自己独特的风格，作品充分展现出古拙质朴又生动鲜活的审美境界，洋溢着和谐、温情与静美的中国水墨山水画韵味。

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群体展览

海珠的山水画创作用笔以“拙”，风格以“朴”。他更善于画面满密的构图，这种构图方式虽留白较少，但却密而不塞。由于多是全知视角，由山前可窥山后，山的嶙峋、巍峨和多样生态尽收眼底，产生了一种较为写实的审美趣味。整体大气的点皴笔法、对笔墨的恰当运用，塑造了深远古朴的审美意境。

中国山水画自古以意蕴悠长的高、远、阔、清等特点见长，承担着中国文人的隐逸出世情怀。进入新时代，山水画家面对迅速变化的生态环境，对人与自然的关系的思考必然要在画面中以这样或是那样的方式呈现，否则艺术的真实性就会逊色很多。客观上，没有人间烟火的“世外桃源”越来越少。从海珠山水画表现题材的选择可以看出，他与审美客体的对话，有意地剪裁了现代工业的影子，选择山水多是古朴的，描绘的人迹也多是古色古香的。画家诗情画意地反思工具理性，而作为观众，希望画家也画一画现代人最经常见到的有“人气”的山水。

李新平（享受国家特殊津贴专家，山东美协美术理论委员会副主任）

海珠笔下的山水洋溢着温情、和谐与静美。他的作品既具有北派山水的磅礴气势，也注入了灵秀的江南诗意。他对传统绘画技法下过苦功，对树石皴法及布局、结构等绘画理论进行过深入研究。他的作品，无论是谋篇布局，还是对树石、云水等具体物象的刻画，总能在合理的结构中呈现出细致入微的笔墨。可以说，他的画作就像是自然山川朴拙邃密的现代剪影。