中国书法家协会理事

浙江省书法家协会副主席

嘉兴市书法家协会主席

《中国篆刻》杂志副总编

浙江省文联委员

中国文联第九次全国代表大会代表

入编入展

《全国青少年书法展》《首届中国书坛兰亭雅集书法双年展》

《全国书法名家邀请展》《全国千人千作书法大展》

《全国印学年鉴》《全国印社篆刻联展》《当代书画篆刻家辞典》

《第八届全国中青年书法展》 《西泠印社·第二届国际书法篆刻大展》

《第二届全国行草书大展》 《第八届全国书法篆刻大展》

《第一届全国大字书法展》 《首届全国青年书法篆刻展》

《浙江书法精英展》 《中国当代书法》（英文版）

《第三、四、五、六、七、八、九、十届全国刻字展》等各项展览及各种作品集数百余次。

2011年《当代中青年书法创作档案》(荣宝斋出版社，中国书法家协会主办)

2013年《当代中青年书法创作档案》（湖南美术出版社，中国书法家协会主办）

《品味经典系列专辑——沈岩松书法作品集》(天津人民美术出版社)

《中国书画——洵美且异四人书画专辑》(《中国书画》杂志社)

《中国书法精神》（河南省美术出版社）《中国书画》杂志、

《中国书法》杂志、《书法》杂志、《书法报》、《中国书法报》等专题介绍数十次。

长期担任全国刻字展、国际刻字展评委。2004年起历年担任沙孟海奖等浙江省中青年书法展，第三届、四届、五届、六届中国书坛中青年百强榜、第六、七、八、九、十届全国刻字展、首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展、“廉江红橙杯”全国书法作品展、“孝行天下·埇桥杯” 全国书法作品展、第十届全国书法篆刻大展等中国书协主办的大赛评委和监委。

组织策划全国青年名家刻字邀请展，“奥运”浙江省第四届刻字艺术展，中国书法家协会——中国书法名家走进乌镇活动，“陆维钊奖”第五届全浙中青年书法大展，第三届、第六届中国书坛中青年百强榜，第九届全国刻字艺术展暨第十四届国际刻字艺术展等。策划编撰《嘉兴历代书法名人研究系列》等。

第九届全国刻字艺术展暨第十四届国际刻字艺术展

第三届、第六届中国书坛中青年百强榜全国大赛活动

中国书法家协会——中国书法名家走进乌镇活动

全国青年名家刻字邀请展

“陆维钊奖”第五届全浙中青年书法大展

“奥运”浙江省第四届刻字艺术展

“正字杯”浙江省中小学生书写大赛

第一、二、三、四届全国古玩交流大会

荣获浙江省书法家协会30周年个人贡献奖

被评为“中国书坛十大年度人物”

作品被国家游泳中心“水立方”、中南海、中共中央办公厅以及多家博物馆永久收藏。

书法作品被G20杭州峰会元首贵宾厅永久收藏与陈列。

当今的书法艺术与传统相比，在审美追求及标准上都有很大改变。一方面，书法已经基本失去了实用意义，成为纯粹的艺术形式；另一方面，以展览为主要展示方式，对作品的幅式与形式感都提出了新的要求。所以，当代的书法作者们格外重视对个性的追求和表达，想尽各种办法探索具有自我特征的笔墨语言，寻找能够吸引观众注意的形式，由此构成了当代书法艺术的一套新的技巧规律。尽管在书法界一直强调继承传统，以古代经典和名家风格作为学书范本以及追求目标，然而事实上，经典与名家风格已经只是作为入门的阶梯，是提炼和探求个性的技巧的一个依据，由此获得相应的技法能力，进而摸索到创作经验，才是有效的目的。从沈岩松的书法作品中可以看出，他清楚地认识到这一点，并且把握了当代书法艺术的这一规律。

沈岩松的书法以行草书为擅长，可以看出，他对传统有着相当的了解和体验。这种了解和体验反映在他的作品中，首先是书写的肯定与流畅。书写性是书法艺术的重要特征之一，书法的许多技巧效果都是需要通过完整、流畅的书写动作才能表达和实践出来。沈岩松的书法下笔果断坚劲，行笔爽利流畅，看上去气势充足而贯通。他对字形结构的把握也十分娴熟，许多章法结构显然来自于对传统名家作品的临习，再运用自己笔势习惯熟练地表现出来，于是能给人一种既有继承来源，又独具个人特点的审美感受。

——摘自 刘恒《沈岩松及其书法浅谈》

随着学习的深入，视野随之扩大，对书法内蕴的理解和领悟将走向更高的层次。书法历史不同时期的特征引起岩松深深的思考。书之为道，究竟什么是终极追求？技巧是外在的因素，心迹才是内在的根基，形式美是形而下，意境美才是形而上。由内而外的融通需要心与手的相应，此为天人合一，产生的作品才是真正的艺术。看看有些作品，非法度不严，非形式不美，但总觉得空洞冷漠,甚至气息恶俗。当性情乖张时写出的字必矫揉造作，令人生厌。“宋人尚意”这几个字对岩松产生很大启示，他看到宋四家个性化的开拓，一直绵延到清代和民国，他们不同风格淋漓尽致的张扬,流派传承绚丽多资的呈现，他们对书法的理解和追求，是令人学习仿效的典范。早先学颜鲁公、柳公权，转而再学苏东坡、米南宫，打破以往的局限，改变定式的思维，状态也为之一振。长期以来拿起笔是刻意的书写，如今是写意的挥洒，心态不同，字也活起来了，这是一个很大的变化。

——摘自 张耕源《梧桐枝头有凤栖——记青年书法篆刻家沈岩松》

当今书坛，扑朔迷离，稍有不慎，即掉入泥沼而不能自拔。岩松不为所淆，他的书法是用现代审美思维对传统艺术的内涵进行新的阐释，借汉字的造型美和线条的丰富表现力，来表达他对生活的感受。无论斗方，还是条幅、对联，都写得气格饱满、神采飞扬。他的作品，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，狂而不燥，放中有收，张中有驰，笔画涩而不滑，稳而不浮。字的结体，在严密、匀称、整齐等一般规则的基础上努力追求形态的不稳和变化。他行笔缓急相宜，笔画断多连少，显得干净、舒展。但笔画又断中有连，连笔有如流水，自如畅快，与主笔互相呼应，富有节奏的变化。岩松的行草书简逸清淳，古趣盎然，彰显了深厚的功底。岩松的行草写出了痛快又沉着、放纵又有分寸的独特风貌，写出了笔势疾速、浪漫纵横的才思。

——摘自 范汉光《简逸清淳 艺见其人》

不可否认，宋四家中苏轼、黄庭坚、米芾对岩松行草书的影响之大。宋代是中国古代书法美学发展过程中的一个转折点，它更重于感情的注入，重个人意趣在书写中的自由发挥，任情适性代表社会审美的主流。我们来看看苏轼在强调书法的抒情性时是怎样认识的：“忧愁不平气，一寓笔所聘”。（苏轼《送参寥师》）这就是在书法中表现自己内心复杂的情感。再来看一下黄庭坚的抒写状态：“携笔东西，动辄龙蛇满壁”。（黄庭坚《书家弟幼安作草后》）在“任性”上米芾是最具个性的了，他所认为的“无刻意作乃佳”是他创作审美理念的高度总结。“副在笔端，故沉著痛快，如乘骏马”。从中可以看出他们在书写时的重情感、重个性的张扬；“意足我自足，放笔一戏空”。岩松对宋四家的参悟，在唐法之中更丰富了情感的倾入。这样创作，壮美中参入了优美的闲适意趣，其字简淡清远的特征凸显了出来。唯情是尊，但求遣性畅怀，这就是岩松追求“尚意”境界的具体表现。

我曾在拙著《中国书法精神》中说过：“岩松的书法大体而言，是以意胜之”书意是一种由外而内，再由内而外的表情达意的过程。王羲之在《论书》中曰：“须得书意转深，点画之间皆有意，自有意所不能尽者”。朱和羹《临池心解》也曾曰：“作字点画，须要精意”。从中可以看出点线之间皆有其意。当然，我要说的是岩松书法创作中的深邃大意，这就是“观其相，可识其心”。岩松在尚意中把碑的厚实、金石的古朴融会贯通，形成了自己圆融浑朴的新书卷体，这一形式的创作为当代书坛的审美情趣又开了一新径。

总而言之，岩松对书法尚意精神的研悟是以理性的审美自由为基调的，因而他对尚意一路书风的把握绝没有停留在某一家的范围里，而是对神韵、意绪的摄取。这在他的创作中便不乏米芾、山谷的结体意趣了。当然，在对“尚意”一路书风的吸取中，他是转益多师，遗貌取神，创出了自家的路数，在当代四十至五十岁年龄段的书家中，岩松的书法翘楚南北，相信以他的才情、以他的悟性，走向书学更高的境地将是时间的问题，这并非溢美之词。

------摘自石延平《执古之道 能知古始—谈青年书法家沈岩松的书艺精神》

“书法，使我疲劳得以恢复、心灵得以慰藉，纵使怎样的疲惫不堪，只要往书桌前一坐，排章布局、挥毫泼墨，顿时落入另一种境界，乐而忘疲、乐而忘忧。”印象中好像他说过这样的话，如此看来，翰墨不是给他加压的工具，倒是他最好的解压手段。“兴趣与天意”也许是最好的解释。观沈岩松的字，笔墨酣畅和谐、行云流水、舒展自如；着笔稳健中透出逸致，奔放又不失规范，从字理行间道出他对翰墨艺术的无限追求和寄情笔墨的豪放性格。人要人品，字要书品，他认真写字、真诚做人，一步一个脚印地拓写着他的不凡人生。

——摘自 柳絮飘过《儒商书者沈岩松》